或许大多数人对国内时装周的理解还停留在Runway
（模特T台展示）、秀场入口处的Showroom和时尚街拍。 但事实上，就在今年，时装周的形式已经悄然发生了变化。 在刚刚结束的上海时装周上，人们更加热衷于谈论一种名为“时尚呈现”的新展示形式，以及与之相匹配的年轻先锋设计师孵化前沿。 平台“LABELHOOD”。
▲上海时装周旗下前卫艺术节LABELHOOD外观
▲LABELHOOD 越来越受欢迎，即使有我的大表弟刘雯参加。
什么是时尚呈现？
传统的服装展示形式可分为动态展示和静态展示两种。 动态展示大多指的是我们常说的跑道。 模特们穿过T台，在短短几分钟内展示了设计师本季的作品。 这样的展示效果生动，而且服装也很符合模特的风格。 发型、妆容、舞台灯光等都会在视觉上更加美观。 但由于无法亲手触摸面料，且观察时间又短，T台难免会给人一种匆忙的感觉。
▲T台可以凸显舞台灯光与模特的融合
▲模特的妆容搭配和动态演绎更好地诠释了服装
但如果想要更近距离地触摸和了解服装的面料和做工，就需要橱窗展示或陈列室等静态形式来帮助。 借助空间布局和主题搭配设计，也能在一定程度上体现服装所传达的故事。 但由于缺乏动态的诠释，静态展览很难展现服装的综合魅力，尤其是运动过程中的细节变化。
▲服装的静态展示虽然细致，但缺乏动态的诠释。
Fashion Present（时尚呈现）是介于T台发布和静态展示之间的动静结合。 这样的展示不再只是单调的走秀，观众不仅能在十分钟内看到整个新系列。 取而代之的是，设计师将音乐、视频、装置等艺术形式结合起来，让观众在一小时内近距离看到新系列的每一个细节，而设计师也可以随时给出答案。 可以说，它既满足了T台展示的美观性和戏剧性，又弥补了T台展示时间的短板。
▲设计师可以在演示现场随时解答问题
作为上海时装周期间打造的年轻设计师和新概念时尚品牌的独立时尚展示平台，LABELHOOD的定位非常明确——其本质是打造时尚呈现。
▲ LABELHOOD 展示展幕后花絮
以LABELHOOD中的设计师品牌FENG CHEN WANG为例，我们可以看到Presentation在呈现服装态度和情境方面的优势。 这组演示讲述了消磨时光俱乐部里男孩们穿梭于游戏机、台球桌和摩托车之间的故事。 他们要么拿着精酿啤酒有说有笑，要么专心致志地进行PK游戏。 这种“场景式”的呈现，让观众仿佛置身于这群男孩的游戏生活中，似乎在不断暗示着你：“如果你也是这群造型中的一员，那就赶紧穿上吧”风尘王喜欢他们，玩得开心。！”
▲王锋辰演讲
可见，Presentation是以动静结合的方式展现时尚的多样性和可塑性。 它不仅给观众带来视觉享受，也让设计师跳出以往Runway的框框思考。 结合音乐、影响、装置和其他艺术形式来创造新的呈现技术。 这样，观众就能在轻松舒适的氛围中感受到自己是时尚的一部分，自然地进入属于品牌的创意空间，从不被使用的视角和角度重新诠释时尚。
LABELHOOD：邻里时尚艺术盛宴
虽然今年4月才在上海时装周首次亮相，但LABELHOOD的成长速度却令人惊叹。 我们来看看它今年四月份的三天行程安排：
▲第一季参加LABELHOOD的12位设计师名单
第一季，LABELHOOD明确定位自己为“展示平台”，并与上述12位设计师共同举办了Presentation。 地点选在了极具文艺气息的外滩袁振光光学楼。 其中，在第一季发布的第三天，LABELHOOD还推出了与中国独立设计师综合店栋梁联合推出的“栋梁一日”。
▲洛克外滩袁真光学楼
这是由匈牙利著名建筑师邬达克设计建造的建筑。 1994年被评为上海市优秀现代建筑。建筑外墙用深褐色砖砌成，顶层分层。 墙壁上饰有尖角垂直线条，极具视觉冲击力。
仅6个月后的第二次亮相，LABELHOOD的定位已从“展示平台”演变为“先锋时尚艺术节”。 “时尚艺术节”显然是一个更丰富、更广泛的概念，可以包括各种活动。 与各种平台。 LABELHOOD的展示规模也从12场扩大到18场，与栋梁合作的展览则被压缩到第二天的最后一个小时。
THE WOOLMARK COMPANY与昌左栋梁的合作系列呈现了Boundless、BABYGHOST、BAN XIAOXUE、SHUSHU/TONG、YIRANTIAN、XU ZHI等六大设计师品牌，以“环游世界”为主题对COOL WOOL材质的诠释。
在举办动态展示的同时，外滩源每天还会为设计师举办静态展示发布会。 这一次，Labelhood 的门店数量从 1 个增加到了 6 个。 除此前的真光光学大厦外，附近的中石大厦、怡城太库·新天安堂、哈密大厦、协进大厦、圆明园公寓也将投入使用，融入胡德（社区）优先街区化的理念。 活动包括7个百年建筑展厅、2个摄影展、8个设计师展、3个品牌体验空间、1个对话沙龙、16位时尚从业者直播主播以及1场GQ中国男装日等丰富内容。
▲演出扩大到18场，与栋梁的合作也开始压缩
▲发表会现场、EXHIBITION展览及NEVERMIND摄影展
▲LABELHOOD MARKET概念店
LABELHOOD 2017SS门票报名申请也十分火爆。 在每场24小时有限的购票渠道下，每场仅提供150个公众观众席位，共收到13,936份报名申请。 对于一个成立仅半年的品牌来说，LABELHOOD无疑是一场包装价值极高的邻里时尚艺术盛宴。
那么，如何玩LABELHOOD呢？
媒体是这样玩的：伦敦时装周男装直发门票
如果媒体可以直接决定哪些设计师将登上伦敦男装周的国际舞台，这意味着什么？ 作为中国领先的男士杂志之一，《GQ》很荣幸为本土设计师提供了在LABELHOOD上直接前往伦敦男装周秀场的机会。
因此，10月14日，即LABELHOOD的第三天，被定为“GQ中国男装日”。 期间，共有Hiuman、万红、陈鹏、Staffonly、林俊伟、Pronounce 六个品牌将依次展示其服装系列，其中一个品牌最终将成为“GQ Presents”的新成员，并成为新的“GQ Presents”新成员。伦敦男装周上的面孔。
从崔丹、林健、唐爽，到Uma Wang、王一阳、刘心霞（塔莎），再到Grant Pearce、Susan Jenkyn Jones，以及本次特约评委刘雯，这个评委会代表了本届电影节最受欢迎的评委。当前的时尚界。 全面且可能是最权威的观点。
▲格兰特·皮尔斯、苏珊·詹金·琼斯、林健、唐爽
▲时尚专栏作家唐爽、超模刘雯、《GQ》时尚总监崔丹亮相GQ男装日
当六大男装设计师品牌竞相在伦敦举办“GQ Presents”秀的那天，Labelhood 的场地傲然占据了外滩整条街。 走秀大战在中时大厦和联合堂两个走秀场馆交替上演。 在这两个地点之间，真光大厦、协进大厦、哈密大厦设立了多个静态展厅，展示Labelhood的创意。 这家快闪店形成了一条可能是上海时尚达人、时尚达人密度最高的街道。 GQ中国男装日现已成为LABELHOOD中丰富而重要的一天。 《GQ Style》中国区执行主编、《GQ智族》时尚总监崔丹表示，这意味着如何去伦敦男装周不再是秘密行动，而是公开之举。
媒体这样玩转时装周，一定会吸引年轻设计师的关注。 更重要的是，此举还将有助于提高中国男装市场的设计水平，堪称一大举措。 现在，我们似乎已经不能再将《GQ》定义为“一本杂志”了，它正在尝试一些新的、令人兴奋的事情。
这就是设计师所做的：跨界传统服装行业的里程碑
设计师应该做什么？ UMA WANG创始人王智似乎已经有了答案。
今年夏末，她带着鄂尔多斯羊绒集团顶级羊绒品牌1436，来到了内蒙古专属的阿尔巴斯羊绒生产牧场。 辽阔的草原，传统与现代的羊绒产区，所有的感情交织在一起，沉淀成一首关于羊绒的歌。 一首全新励志歌曲打造了今年秋冬最意想不到的合作系列——1436×UMA WANG。
10月15日晚，1436×UMA WANG合作系列首次以Presentation的形式在LABELHOOD发布。 其主题为“羊绒的重新定义”，力求用设计传达羊绒私密、温暖、自由的身体和情感触感。 给观众。
▲1436xUMA WANG合作系列发布现场及后台
如果设计师能让传统本土品牌变得更加时尚、更有情感，他们对中国服装行业的贡献可能是巨大的。 有评论甚至认为，1436 x Uma Wang 合作展示很可能成为中国传统服装行业与中国设计师合作的里程碑。
很多与品牌的合作往往需要一个漫长的沟通过程，而这是很难实现的。 但他们的合作一拍即合。 最重要的是，这次合作超越了设计层面。 亲自走访了牧场和牧民，亲眼目睹了羊绒是如何生产的，这让设计师王智感动不已。 这种感觉是为这个系列积累的。 具有非常好的延伸效果，设计成为整个系列的后期。
相信更多这样的合作将有助于中国民族品牌形象的转变，为年轻设计师提供新的发展机会。
品牌是这样玩的：变身时尚屋，玩前卫跨界
毫无疑问，只有选择正确的主题和表现形式，才能将品牌理念与平台初衷无缝融合，无缝传递给受众。 就这一点而言，全球科技巨头三星电子此次无疑是最成功的。 作为上一季的合作伙伴，双方似乎已经建立了信任和熟悉，而LABELHOOD本期的主题“群聚·和而不同”也恰好与三星年度旗舰手机Galaxy S7的slogan“Different”相似缘的奇妙之处——这些让合作显得“天时、地利、人和”。
我们先来看看这组海报设计。 时尚×科技的感觉跳出来，真的很美。
▲三星×LABELHOOD融合科技与时尚的海报设计
最可贵的是，合作方式本身可以紧密围绕设计本身，又不失时尚与科技的融合。 三星电子选择的方式是转型为“三星时装屋”。 在这座神奇而精致的三星时尚屋里，谭风一、WMWM、英佩工作室、友谊博物馆、SHUSHU/TONG等五个才华横溢的中国新锐设计师品牌将呈现各自优秀的原创设计作品、创意手稿、时尚微电影等。
显然，这五个设计师品牌的选择并不是盲目的。 我们可以从他们的作品中感受到与三星品牌的互联——
谭凤仪 | 谭凤仪
“以独特的审美视角探索服装中人体与空间的关系”是其灵感的源泉，也是FENGYI TAN一贯的品牌风格。 通过时尚传达情感，通过图像、装置等不同艺术形式探索新的表达方式，或许与三星电子的期望不谋而合。
而且，除了带来服装展示之外，谭凤仪还利用光影视频和现代艺术表演来表达身体与时空的关系，具有时尚x科技的属性。
▲谭丰毅上海时装周
蘑菇歌｜WMWM
MASHROOM SONG旗下个人品牌WMWM善于捕捉宁静中的微妙情趣，为25-35岁懂得记录和体验生活的年轻女性提供独特的风格选择。
本届上海时装周Labelhood先锋艺术节上，WMWM不仅展示了2016AW新品，还曝光了全部收藏的设计师手稿和Lookbook面料小样。
▲WMWM上海时装周静态展
裴瑛｜瀛瑛工作室
YINGPEISTUDIO有趣、实用、富有情感的品牌特色深受三星认可。 这次以“女人不是生来的，而是成为的”为题展示的丰富多彩的内心风景也非常符合三星想要表达的魔幻感和色彩感。
在三星时装屋，裴瑛展示了设计师的手稿、灵感来源、原创手工作品、成品印花面料等记录创作故事的神奇物品。
▲YINGPEI STUDIO 2017SS系列灵感
▲YINGPEI STUDIO2016秋冬系列
▲YINGPEI STUDIO 2017SS 发表现场
王天默｜友谊博物馆
王天默旗下独立品牌Museum of Friendship在本届上海时装周上发布了2017春夏系列。 她用令人惊叹的手工艺实现了儿时的幻想，还毫不犹豫地展示了自己的设计稿和面料样品。
▲MUSEUM OF FRIENDSHIP 2017SS灵感
雷柳树/江雨桐｜SHUSHU/TONG
通过中西文化交融打造全新街头女郎形象的SHUSHU/TONG，甚至将设计师的工作台搬到了现场，灵感来源、设计稿、面料样品一应俱全。
▲SHUSHU/TONG 2017春夏LOOKBOOK
▲SHUSHU/TONG 2017SS 发表现场
在这座三星时装屋里，你可以看到一场融合未来主义与科技美学的大型跨界展览。 它是一种结合了时尚、音乐、视频、装置等多种艺术形式，动静结合的呈现方式。
五位中国独立设计师将挑选自己的服装系列，并在三星时尚之家进行一小时的互动时尚展示。
此外，三星还参与幕前幕后的直播，并负责发现和录制LABELHOOD先锋时尚艺术节。 从时装秀的策划、准备到秀场当天，记录了时尚从业者、设计师、时尚KOL的无限创作和情感故事，深入探索时装周从幕后到幕后的故事。舞台前。
LABELHOOD还能怎么玩？ 可以说，三星提供了品牌如何与时装周融合的经典范例。
▲Galaxy S7 Edge和Gear360时尚卡通引人注目
总而言之，时装周越来越具有创新性，新一代设计师的作品总是蕴藏着独特的精神内核和强大的个性力量。 媒体、设计师和品牌还能如何发挥作用？ 今天我们只是提供一个想法和一个例子。 在这里，在LABELHOOD的平台上，人们正在打破旧有，诠释着新的活力。
- 生活总是这么艰难吗，还是只有小时候才这样？
- 总是这样。
寻找自我的道路从来都不是一帆风顺的，但幸运的是，时尚可以帮助我们创造梦想。
