近日，AW21中国国际时装周在北京盛大举行。 风格各异的时装真是让人大饱眼福。
国外四大时装周历史悠久，标准严格专业，每个品牌都有自己的风格特点，成为时尚达人不容错过的视觉盛宴。 中国在服装和艺术方面的影响力确实不如国外，但中国也在逐渐重视起来。 相信有一天，中国也会有足够多的服装品牌影响世界审美。
本届中国国际时装周汇聚了众多优秀的服装品牌，每一位设计师的理念和风格都值得细细品味。 那么时装秀那么多，你喜欢哪一个呢？ 我想先谈谈我的看法。
风格是有记忆点的，这是人们记住一个品牌的关键。 比如一提到Chanel，人们就会想到粗花呢、黑白撞色、珍珠配饰的小香。 或者一提到Gucci，你就会想到五颜六色的头巾和略带城乡气息的衬衫。
Chanel和Gucci的款式属于经典定格，但是时装秀可以稍微控制一下，只要新颖独特，也是一种成功。 比如D.MARTINA QUEEN品牌的首个系列“Neutral Workwear Series”，设计师丁洁以三星堆的面具耳朵为灵感设计了衣服廓形，颜色上也使用了面具的古铜色。
第二系列的服装图案同样使用了三星堆面具的图腾。 这波利用最新时事的设计让人耳目一新，同时也能呼吁国人关注中国历史古文化，关心和保护传统文化精髓。 这种操作，观众很难记住。
另外，我觉得比较有纪念意义的节目是FACEON LAB的作品。 设计师黄光臣以热血学院为背景，以叛逆的风格设计服装，诉说着热血青春的回忆和自由任性的释放。
大魔王以“武侠锦衣夜行”为主题，让每位模特都将帽子配饰佩戴在武侠睡衣中，既飒爽又洒脱的侠义气场。
有很多独具特色的节目，这里就不一一赘述了。
华丽艺术与日常搭配的时装秀，不知道你更喜欢哪一款呢？ 我个人更偏向于日常可以穿的时装秀，感觉喜欢看这类秀的人越来越多了。
一段时间以来，维多利亚的秘密秀一直受到公众的批评。 因为观众认为，维密长期以单一的身材标准误导女性，让她们觉得维密模特的身材才是最标准的。 殊不知，真正的市场是平凡而不同体型的人，所以追求完美的维多利亚的秘密逐渐没落也就在所难免了。
日本有一档节目叫《东京少女》，主打身高158cm的妹子。 因为实用又好看的搭配，受到了网友们的一致好评。
所以作为一个普通人，我真的没有艺术能力去欣赏那些华丽复杂的作品； 相反，我更喜欢日常的衣服，我可以想象我在街上穿的样子。 用一句流行语来说，那就是“代入感很强，我已经穿在身上了”。
以盖亚传说为例，色彩渐变的运用可以说是非常仙了。 但是这种衣服只能代替身材高挑的女明星，而且是参加活动拍照的那种。
但像 Junne 这样的衣服，让人觉得功利。
但这是我个人的观点，毕竟我们还是要区分日常生活和跑道。 T台可以天马行空，创造出不同张力的艺术，带给观众日常生活中看不到的精彩。 所以“喜欢看什么节目”因人而异。
中国的时装秀，当然要有国风元素，而且是纯粹的国风元素。 盖亚传奇在今年春晚的表现不是很好，主要是打着国风的旗号，但是服装却带有西方元素。 看完网友制作的《国家宝藏》和《盖亚传说》对比图，应该就能明白什么叫纯中国风了。
我不喜欢 Gaia 的一件事是它找到了一个金发模特来展示汉服。 衣服真的很好看，但一看到那双深邃的眼睛和金发，我就迫不及待地想玩了。 汉服美人不应该水眉乌黑如瀑吗？
说了这么多，我想说说我最喜欢的节目，那就是《楚河听香·文茶》时尚发布会。 首先是名字。 沂水的英文名我不认识也不记得了。 所以看到褚和婷香的时候，觉得很亲切。
二是它的服装设计理念，在款式、材质、图案等方面都充满了中国传统元素。
灵感来源于中国茶文化和中国古典生活美学。 在服装结构上，多采用中国传统的交领右襟形式和创新设计的交领形式和插肩袖； 面料选用当地的棉、麻、丝等天然原料，是楚河庭香多年来坚持的。 、羊毛等进行创新设计、提花织造。 纹饰取自唐代茶具和唐代敦煌壁画，以水纹、火焰纹、宝相花为主。
最后是它的设计，服装也算是汉服的改良版。 去掉繁复拖沓的细节，留下日常穿搭不费劲的流线版型。 对于像我这样矮个子的人来说，感觉也很容易驾驭。
真的觉得有中国元素的衣服很好看，每次看都有一种民族自豪感。 我觉得我们国家的文化保护还不够有效，会让某些国家继续窃取我们国家的历史。 不过，看到汉服元素的不断普及和应用，相信总有一天汉服也会作为常装出现在千家万户。
