纽约的时尚星期一已经结束，伦敦的时装周正如火如荼地开始。 尽管伦敦时装周早已没落，但亮点却在米兰和巴黎。 不过，在这种环境下，大牌们却无法做出令人震惊的事情。 有些小名字受资本影响不大，但也能做一些不错的事情。 毕竟小品牌的资源普遍远不如大品牌，大家对小品牌的期待也没有那么高。 如果你降低期望，你会得到很多意想不到的收获。
在写节目之前，我先说一下上一篇文章中关于中国模特的问题。 在挑选图片时，他们的造型可能不太具有代表性，所以没有被选中。 这并不意味着展会上没有中国模特。 再说了，重头戏还没有开始，先别着急。 而且，中国模特在最近的广告季表现非常出色。 走出去的中国模特，大多都有所收获。 他们在节目中绝对是不可或缺的。
波拉阿克苏
纽约充满了成熟女性的风格。 来伦敦换换风格，先从甜美风骚的少女风Bora Aksu开始吧。
薄纱、蕾丝、花朵、蝴蝶结、荷叶边、泡泡袖、娃娃裙，基本上你能想到的所有少女元素都在这场秀中出现。
调色板逐渐从黑、白、深蓝过渡到浅淡甜美的冰淇淋色，非常适合寒冷逐渐消退、一切以崭新的状态迎接春天到来的季节。
虽然整体形象呈现出一个非常浪漫的女孩，但仍然融入了现代女孩前所未有的复杂精致的宫廷元素。 本季灵感源自十四世纪初文艺复兴时期的贵族女性Christine de Pizan，因此你会看到大量精致的刺绣和手工蕾丝、光泽的缎面面料、优雅的荷叶边堆砌和水晶配饰。
这一季并不完全局限于文艺复兴时期，Bora Aksu 也把目光投向了 1990 年代的女性。 那个时候的女性充满了力量和自由，所以这一季也能看到复古的格纹图案（格纹大衣是Dior的不错，还有它的标志之一小蜜蜂，不过大妈时期的Dior也很“流行”）还有印花、双排扣西装、花呢夹克、针织开衫。
14世纪的奢华宫廷服饰已经现代化。 去除了过于宏伟华丽的装饰，将文艺复兴时期的浪漫融入现代廓形中。 色调也改为更加明亮的颜色，具有浓郁的90年代风格。
20世纪90年代，时尚界蓬勃发展，女性的着装风格日趋多元化。 本季主要走复古精致的少女路线，但在细节上，加入了很多其他风格的配饰，丰富了整体层次。
文艺的贝雷帽，酷炫十足的菱形丝袜，挺括的皮短裤，复古帅气的马丁靴。 小细节增添了很多有趣的个性，不仅仅是精致脆弱的“脆弱女孩”。
哈里斯·里德
接下来是哈里斯·里德。 你可能没听说过这个品牌，但关注过去年 Met Gala 的人应该还记得那款闪闪发光的刷子造型（没有）吧？
在超模伊曼的演绎下，她简直就是非洲部落中的太阳女神。 据说她的造型可以与席琳迪翁2019年的造型相匹配。 这个著名的造型来自哈里斯·里德。 这个只发布了两季的品牌就凭借Met Gala而名声大噪。 同样的设计本季也出现了，不过从呈现手法上来说，我个人认为Met Gala的造型更好一些。
虽然本季只有十套造型，但这十套完全是用高端态度制作的（我们不会考虑实际穿着），而且每一套都看点十足。
本季的焦点仍然是性别主义，这长期以来一直是一个主要趋势。 不用说，女装已经成为男装的潮流。 纵观现在的男装秀场，精致华丽、妖娆性感、温柔细腻……样样都有。
回到本季造型，第一组呈现了古希腊雕塑之美。 具有雕塑般的身体轮廓的顶部也有雕刻的线条。 黑白配色加上“刺穿身体”的箭头，增添了古希腊的命运。 一种悲剧感和庄严感。 头上的巨大帽子很好地平衡了身体的色彩和视觉焦点。 整体如古希腊雕塑般庄严，色调简洁，细节精致。
黄色西装的袖子和领子蝴蝶结夸张，搭配一顶巨大的金色帽子。 蕾丝套装还用巨大的蝴蝶结和帽子来增添戏剧性，足够复古，也足够坎普。
黑色天鹅绒造型的上衣在领口处叠起优美的轮廓，搭配玫瑰红色的闪粉衬里，整个脸庞闪闪发光，就像月亮上的星星。
同样的设计也出现在本季的 Met Gala 上。 由于颜色处理，黑色看起来像一只拔毛的乌鸦。
只有白色的那款我才能给汤姆跳舞
蕾丝上衣和裤子，搭配高帽子，也很漂亮。 腰间灰黑钻饰的波浪褶皱和脸上的面具，让我想起一条鱼从被石油污染的大海里跳出来，掀起一串串黑色的波浪。
最后一套鱼尾裙是我这一季最喜欢的造型。 胸前有两只手握住戒指。 下半身采用拼接设计的鱼尾裙，天鹅绒部分被剪裁成鱼尾的形状。 下摆塔夫绸散落。 淡淡的光芒，就像是月光照亮的海面。 头上还戴着一顶巨大帽檐的帽子。 这个造型的模特选得也非常好。 强烈的肌肉线条和姿势完美体现了这套造型的精髓。 我很期待赞达亚在其中的表现。 总的来说，我还是非常喜欢这一季的。
埃夫蒂基亚
看完高级定制的 Harris Reed，我们来看看实用的。 Eftychia是一个专注于商务女装的品牌。 它正式又实用，但又不会太古板和乏味。 受疫情影响，商务女装需求大幅下降。 Eftychia也丰富了自己的设计类型，制作了很多软裙。 本赛季也不例外。
Eftychia将这个系列打造为“休闲晚装”。 从名字就可以看出这个系列的特点。 西装外套、尼赫鲁领夹克、衬衫和长裤等，剪裁流畅、自然。 简约有质感的款式非常适合日常生活。 裙子。
天鹅绒、丝缎面料的加入，以及改良版型的西装、晚礼服，增添了晚装的华丽感，剪裁也更加宽松，增添了晚装的休闲感。
细节也非常漂亮。 西装外套上的丝绒拼接翻领和口袋，正装夹克上的缎面拼接尖驳领，简洁又非常耐看。
锥形裤侧面的拼接被移到了前面，在前面形成了垂直的线条延伸，显得腿更长。
连衣裙做工干净温柔，裁剪的面料露出一小块肌肤，并用珍珠母纽扣扣紧，增添了精致与慵懒的性感。
所有造型都搭配复古靴子或者牛津鞋，正式利落又不会太过浮夸。
南西·多贾卡
刚刚获得 LVMH 大奖、近来人气很高的后起之秀 Nensi Dojaka 依然带来了一季品牌风格浓厚的作品。
标志性的解构镂空文胸，丝袜设计和复杂的细肩带，迷人的身体线条，性感却不媚俗。
贴身的轮廓和轻薄的面料，由于其强烈的剪裁设计，一点也不色情和粗俗。 相反，她们对身体充满自信，性格坚强，敢于炫耀身体。
这一季有大码模特和孕妇模特。 不存在盲目限制。 身材决定了服装的轮廓。 即使是不完美的身材，也能展现出其独特的优美线条。 媚俗大多来自于一种愉悦感。 穿衣打扮只是为了取悦自己。 自信、大胆和力量感是支撑衣服最重要的因素。
本季除了更灵活地运用品牌标志性元素外，还融入了天鹅绒、皮革、针织、亮片等面料。 犀利有力的剪裁增添了一种为陌生人保留的锐利气场，增添了整个系列的丰富性。
除了标志性的造型外，品牌的DNA也融入到了其他单品的细节中，比如裤腰处的细腰带、薄纱扇形装饰、裤裆镂空并饰有饰纹的皮裙细腰带、羽绒服上的细抽绳……都呼应了这一季的主题。
因为是秋冬季节，我也做了两套冬衣以示谢意，但他们总觉得不对劲。 果然冬天没有辣妹。
理查德·奎因
作为伦敦时装周最受期待的秀场之一，Richard Quinn 本季也带来了极其色彩鲜艳的系列。
这一季依然展现了理查德·奎恩 (Richard Quinn) 对巴黎高级时装和黄金时代英国花卉图案的迷恋。 四分之三袖宽松外套、紧身内衣、千鸟格图案、长短手套、宽边帽……或优雅，或性感，技巧十足。 珠绣丝毫不逊色于高级时装。
秀场上到处都是花朵，颜色和尺寸各异，以印花和串珠的形式呈现，明亮活泼又不会太喧闹。
因为对高级时装黄金时代的迷恋，这一季也能看到很多品牌的经典元素。 黑白波点大衣的开口采用了与Alexander McQueen非常相似的羽毛面料处理方式； 紧身胸衣是Dolce&Gabbana的经典设计之一； 黑色乳胶套装和Thierry Mugler如果被检查抄袭，至少要90%；
头身一体的设计让人想起Yves Saint Laurent 1965年的茧形俄罗斯套娃婚纱，也让人想起Alexander McQueen。 和McQueen一样，也有胯部廓形设计；
粉色的三款造型很像创始人时期的Balenciaga和现任设计师的风格，一款是Gianfranco Ferre时期的Dior风格；
闭幕新娘造型简直就是克莱尔时代纪梵希的翻版……在同一个秀场上看到这么多以往大牌的经典设计，实属罕见。
时尚东方
伦敦时装周以其前卫风格而闻名。 我猜太前卫的东西大家都看不懂，目前来看也不是很刺激，所以这一季我选择了相对温和的Fashion East。 整个系列由不同设计师设计，款式多样。 放在一个系列里，分离感很强。 它不像一个完整的系列。 单独来看，每种风格都做得很好。
设计师 Jawara Alleyne 在加勒比海长大。 一年四季充沛的阳光伴随着Jawara Alleyne的成长过程，也融入了他的设计理念。 “我痴迷于呈现一些让人们感到活着的东西。 重力、布料 衣服挂起来的样子、衣服旧的样子……”一块块布料被别针、扭曲、打结，露出光泽的肌肤……除了酷炫的款式设计，还捕捉到了织物在阳光下的状态，因阳光照射过多而变旧、变白。
Chet Lo这一部分的灵感来自于我小时候在加拿大滑雪的记忆。 不过，它并不是铺天盖地的白色，而是充满了糖果色。 耳罩、大围巾、毛衣、人造皮草、羽绒背心和裙子确实很冬天，甜美的色彩也减少了寒冷。
但搭配起来，我只能说，去长白山拍照的博主们赶紧去买吧（不对，这股热潮好像已经过去了）。 这一部分最大的看点是带有许多“小扣子”的针织单品，比如河豚或珊瑚。 面料轮廓有点奇怪，但也不算太夸张。 颜色很淡，廓形也比较传统。 总体来说还是不错的。 温和，不难理解。
刚刚获得LVMH大奖提名的马克西米利安·戴维斯的角色充满了宗教内涵。 白色连衣裙上印有耶稣的荆棘，还有经过改良的牧师制服，这源自马克西米利安·戴维斯童年在天主教学校的经历。
除了天主教的缩影，这一季也充满了叛逆精神，超短紧身裙、百褶内衣、薄纱深V连衣裙……
但也有剪裁精良的造型，例如带有绗缝棉衬里的褶皱骑行夹克和优雅的纯色西装。 剪裁和面料褶皱质感都很吸引人。
西蒙娜·罗查
Simone Rocha 本季以爱尔兰童话《李尔之子》为灵感，秀场以中世纪风格装饰。
宫殿设计、天鹅刺绣、羽毛和巴拉克拉法帽是整场秀的特色。 将这些设计与机车夹克、工装裤、宽松大衣、纱裙等搭配，点缀上品牌标志性的珍珠钻石点缀和英式刺绣，打造出品牌风格浓郁的一季。
夹克上有很多褶子； 阔腿上衣搭配工装裤，腰部有薄纱和西装袖装饰； 胸前有褶皱的高腰夹克； 格子衬衫搭配薄纱罩裙； 带有飘带的刺绣连衣裙；
丝绒连衣裙的腰部被镂空，换成薄纱，露出朦胧的腰身； 花瓣边缘被剪裁，裙子上饰有薄纱羽毛……
从廓形到细节，每一套造型都充满细节，叠加了Simone Rocha独特的极繁主义风格。
本次活动的妆容也契合“李尔之子”的主题，眼妆采用类似黑天鹅的珍珠和钻石装饰，眉毛也设计成了羽毛的形状。
主包依然是标志性的Simone Rocha珍珠包，两个金属扣包也很好看。
鞋履依然充满装饰，有饰有温暖珍珠的中性牛津鞋和熟悉的厚底鞋。
埃尔德姆
伦敦时装周以英伦风格的 Erdem 结束，该系列想象了一群非凡女性、画家 Jeanne Mammen 和 Elfriede Lohse-Wächtler 的夜生活； 舞者安妮塔·柏伯 (Anita Berber) 和瓦莱斯卡·格特 (Valeska Gert)； 和摄影师Madame d'ora，她们代表了20世纪30年代柏林进步的文化精神。
英国超模凯伦·埃尔森 (Karen Elson) 为秀开场和闭幕。 这一季她并没有刻意强调她们的特征，而是将她们静静地融入到每一套造型中，以完整而成熟的系列展现她们的风格。
整个系列阴郁、细腻、浪漫。 灰色、黑色、深蓝色和深红色构成了本季的基色。 即使浅色的亮度也相对较低，或者混合有深色图案。
在面料上花了很多心思，包括提花面料、花卉印花、薄纱条装饰……
设计上也不含糊，有着品牌一贯的英伦古典风格，同时也融入了中性元素，比如波浪边、花卉刺绣、亮片文胸、流苏夹克、长裙、套装……
既然描绘夜生活，怎么能错过闪闪发光的亮片呢？ 本季亮片多以深色为主，被制成围巾、帽子、裙子。 它们装饰在裙子上，为深邃的造型增添了一抹低调的华丽。
伦敦时装周已经落下帷幕。 仔细一看，还有更多精彩的节目，风格选择也更加多样。 与纽约时装周相比，面料更加精彩，设计普遍更加新颖。 还有一些品牌做得也不错，但由于篇幅有限，暂时没有写。 有兴趣的姐妹可以自己去找找。 在当今的大环境下，整体设计质量正在下降，所以最好降低你的期望，不要拘泥于大品牌。 多看看自己喜欢的小品牌，时不时就会有惊喜。 你看，伦敦时装周上有很多小品牌表现不错。
